Kunst in Veere: Emily Niemantsverdriet, kunstschilder uit Koudekerke, schildert met stippen
Door: Hanny Mallekote AlgemeenVEERE - Voor kunstenaars is Veere een bron van inspiratie. Hedendaagse kunstenaars zien Veere als een geliefde woon- en werkplek. Ook buiten het stadje, in de Gemeente Veere, wonen en werken kunstenaars die zich graag door sfeer van hun leefomgeving laten inspireren. Maar wie zijn die kunstenaars? Hanny Mallekote stelt ze aan u voor in een reeks gesprekken speciaal voor De Bode. Deze keer is ze in gesprek met Emily Niemantsverdriet, kunstschilder uit Koudekerke.
DOOR: HANNY MALLEKOTE
- Emily Niemantsverdriet
- E: emri@zeelandnet.nl
- T: 0628211581
- W: Instagram/Facebook
Emily, je woont in Koudekerke. Hoe is het kunstklimaat daar?
In Koudekerke wonen en werken, dicht bij de kust, bevalt me erg goed. Jaarlijks wordt de kunstroute ‘Koudekerke uit de kunst’ georganiseerd. Ik heb nog niet eerder mee kunnen doen omdat ik, naast mijn baan, niet alle dagen aanwezig kan zijn. Hopelijk kan ik volgend jaar deelnemen in een gezamenlijke ruimte met gedeelde suppoostdiensten.
Je schildert in dotpainting. Welke techniek is dat?
Dotpainting is één van de technieken die ik gebruik. Soms in combinatie met pointillisme. Ik schilder dus met stippen. Omdat ik niet wil dat de stippen even groot of precies rond zijn gebruik hiervoor een penseel. Dotpainting is een techniek die oorspronkelijk uit Australië komt en door de Aboriginals wordt gebruikt. Het pointillisme is een techniek die vooral aan het eind van de negentiende eeuw werd gebruikt. In plaats van de verf te mengen worden gekleurde stippen naast elkaar op het doek gezet. Ook figuratief schilderen of figuratief geabstraheerd schilderen vind ik fijn om te doen. De meeste schilderijen maak ik over oude schilderijen heen. Ik gebruik ze als ondergrond. Daarmee creëer ik diepte in mijn huidige werk.
Vertel eens over jouw versie van ‘Familieportret Baag’ dat je gemaakt en ingestuurd hebt naar het televisieprogramma ‘Het geheim van de meester’.
Het geheim van de meester vind ik een interessant programma. Hoe een schilderij gereconstrueerd wordt en het verhaal erachter fascineert me. De eerste keer deed ik mee met mijn versie van ‘Zelfportret met bontkraag’ van Charlie Toorop. De tweede keer kon ik kiezen uit 4 schilderijen. Mijn keuze was snel gemaakt. De kleuren van ‘Familieportret Baag’ zijn prachtig. Dat wilde ik graag laten zien in mijn interpretatie van het kunstwerk.
Waarom is ‘Water’ jouw thema?
De zee speelt een belangrijke rol in mijn leven en onvermijdelijk ook in mijn werk. Ik ben opgegroeid in Zeeland. Naar het strand gaan zodra het weer het toeliet was een vanzelfsprekendheid. Zelfs bij minder weer was ons gezin voor een stevige wandeling op het strand te vinden. Mijn inspiratie haal ik daar vandaan en ook uit reizen. De verschillende culturen, landschappen en de onderwater wereld gebruik ik in mijn schilderijen. Ook één van de redenen waarom het hierboven genoemde schilderij van Armand Baag mij zo aansprak; De Surinaamse cultuur spat van het doek.
Waar is jouw werk te zien?
Ik heb (nog) geen website. Mijn werk is te vinden onder mijn naam op Instagram en Facebook. Ik exposeer regelmatig. Op dit moment in Middelburg bij atelier Hoed Gezien.